Festival do Rio

Um dos importantes festivais da América Latina, o Festival do Rio apresenta nove filmes que se conectam aos temas debatidos na COP 30. Do rompimento da barragem em Mariana ao cotidiano da crise hídrica vivida por grande parte da população, chegando às resistências indígenas, à sustentabilidade climática e ao racismo ambiental. Em cartaz só até o 04 de dezembro.

33º Festival MixBrasil

Referência nacional e internacional desde 1993, o festival apresenta um recorte especial sobre cultura e resistência LGBT+. Da persistência colonial às vivências 60+, relembra a cena drag paulistana, a força e os embalos das festas black do subúrbio carioca, as relações com o meio ambiente no norte do país com algumas pitadas de humor. Assista até 30 de novembro.

Passados presentes, futuros possíveis

Um mergulho cinematográfico em questões urgentes do nosso tempo: o racismo ambiental, o direito ao território e os impactos climáticos da ação humana. A mostra traz uma diversidade de olhares que refletem sobre as feridas e desigualdades do passado e do presente, e a necessidade de se sonhar e construir futuros mais justos.

Cine curtinhas

A mostra de animação favorita da família recebe novos títulos que plantam a semente da consciência ambiental desde a infância. Prepare-se para ver as celebradas animações Maréu, Maré Braba, Floresta que Refresca e Lagrimar. De forma lúdica, o futuro e a relação com o meio ambiente viram diversão e reflexão.

33º Ecocine

Assista até o dia 27 de novembro aos filmes do Festival de Cinema Ambiental e Direitos Humanos. Na seleção, documentários e ficções de todo o país que mergulham nas complexas e delicadas relações humanas e ambientais. Uma jornada essencial para entender o planeta.

Ailton Krenak indica

Violência, drogas lícitas

O pensador, líder indígena, escritor, ambientalista e homenageado do projeto Ocupação Itaú Cultural escolheu a dedo 11 títulos do catálogo – entre clássicos do cinema brasileiro, produções indígenas e documentários – que compõem sua filmoteca pessoal.

CTAv 40 anos – Primeiras animações

Em parceria com a IC Play, o Centro Técnico Audiovisual celebra 40 anos de existência, em 2025, com uma trajetória de formação, fomento, preservação e difusão do audiovisual brasileiro. Esta mostra que relembra as primeiras animações realizadas a partir de um acordo de cooperação técnica com o National Film Board of Canada, em 1985, iniciativa fundamental para os rumos da animação no Brasil.

Trabalhar cansa

Direção:Juliana Rojas e Marco Dutra

Exibido na mostra Un certain regard do Festival de Cannes de 2011, o primeiro longa-metragem da dupla de cineastas foge dos clichês do drama psicológico, tirando de seus atores uma performance habilidosa, distante do naturalismo tão comum no cinema brasileiro e na televisão. O mergulho no universo do terror cria camadas de significado a uma história aparentemente simples, porém repleta de crítica social.

Esta noite encarnarei no teu cadáver

Direção:José Mojica Marins

Continuação de "À meia-noite levarei sua alma", este clássico do terror festejado por cinéfilos do mundo todo projetou a personagem de Zé do Caixão para os quadrinhos e a televisão nos anos 1960. Original, blasfemo, inventivo, o longa se afasta das convenções do horror hollywoodiano, criando uma atmosfera própria e bem brasileira.

Além da superfície: imaginários nortistas

A potência de histórias LGBTQIAPN+ além dos clichês revela um Norte de existências, afetos e olhares que florescem com a coragem de ser quem se é. A curadoria de Carlos Barbosa e Clemilson Farias, do Matapi (Mercado Audiovisual das Amazônias), apresenta filmes de pessoas da própria terra, que tecem a diversidade da região e nos convidam a enxergar uma Amazônia rica em histórias que precisam ser vistas e sentidas.

Do colo da terra

Direção:David Vêluz e Renata Meirelles

Para os Guarani Kaiowá, Guarani Nhandeva, Baniwa e Khisetje, as crianças representam a continuidade: cuidar da natureza é preservar a própria existência. Uma imersão na forma como esses povos vivenciam a infância, de rituais sagrados aos ensinamentos de saberes ancestrais, cosmovisão e cultura. O lançamento é acompanhado de um material pedagógico exclusivo para professores.

Crisálida

Direção:Serginho Melo

Primeira série de ficção bilíngue (Libras e português), produzida no Brasil e protagonizada por atores surdos. Sem assumir didatismos, a narrativa apresenta as complexidades e desafios de jovens em uma sociedade pensada para ouvintes. Através de temas como amizade, amor e família, a obra revela como o contato com a língua de sinais e a cultura surda é um agente de transformação, rompendo barreiras de comunicação e identidade.

Memórias vivas e caminhantes

Com curadoria da Graciela Guarani e Larissa Tukano, a mostra da Rede Katahirine propõe um mergulho na expressão da memória milenar dos povos indígenas, revelando como o passado permanece vivo através da oralidade, da música, da língua e das formas tradicionais de organização político-cultural, sendo a câmera um instrumento de escuta, visibilidade e respeito ao ritmo de cada povo.

Regenerar: caminhos possíveis em um planeta machucado

Direção:Maria Clara Parente

Emergência climática e estruturas coloniais da sociedade contemporânea são analisadas sob a perspectiva da morte, do sonho e da vida em depoimentos de Bayo Akomolafe, Sidarta Ribeiro, Márcia Kambeba e outros.

Mostra Entrenegro

Seria possível imaginar um lugar entre o que convencionalmente é chamado de cinema brasileiro e cinema negro brasileiro? Essa é a proposta da mostra com curadoria de Lorenna Rocha e Gabriel Araújo, da plataforma Indeterminações, com filmes que embaralham visões essencialistas sobre as racialidades e os pressupostos estabelecidos em torno da ideia de cinema negro brasileiro.

Os primeiros soldados

Direção:Rodrigo de Oliveira

Esta celebrada produção capixaba é um monumento às primeiras vítimas da AIDS no Brasil. Confrontando o sensacionalismo midiático e o preconceito, o filme se debruça com ternura e empatia sobre o horror de uma doença silenciosa e fatal na época. Neste contexto, o horizonte da derrota é substituído pela solidariedade e a luta coletiva.

5 vezes Carlos Reichenbach

No ano em que Carlos Reichenbach (1945-2012) completaria 80 anos, a IC Play presta sua homenagem ao diretor, roteirista, fotógrafo, músico, cinéfilo e professor, publicando 5 longas representativos de sua filmografia. Político e erótico, popular e erudito, ousado e clássico, licencioso e crítico, pioneiro e atual, seu cinema merece ser revisto ou prestigiado pela primeira vez.

Histórias do cinema brasileiro

Oito filmes novos no catálogo são uma viagem pela história do nosso cinema. Confira o clássico Limite, de Mário Peixoto; Também Somos Irmãos, joia da Atlântida com a magistral atuação de Grande Otelo; Sai da Frente, a divertida estreia de Amácio Mazzaropi; além de O menino e o vento, de Carlos Hugo Christensen; A margem, de Ozualdo Candeias; Lilian M: Relatório confidencial, de Carlos Reichenbach; Eles não usam black-tie, de Leon Hirszman e Durval Discos, de Anna Muylaert.

Cinema negro

Os cinemas negros vêm derrubando barreiras e construindo um lugar próprio dentro do audiovisual brasileiro, resultado de um movimento que une luta política, afirmação identitária e consciência artística. Nesta seleção, você encontra obras pioneiras, nomes históricos e a produção recente do audiovisual negro feito no Brasil.

Coleção Jorge Furtado

Um olhar afiado sobre a essência do Brasil, aliado à critica social e ao humor. Nos clássicos Ilha das flores e Rasga coração – baseado em peça de Oduvaldo Vianna Filho –, passando pelo humor de Saneamento básico, o filme e O homem que copiava, o cotidiano se transforma em situações absurdas na filmografia do diretor Jorge Furtado apresentada na IC Play.

Saneamento básico, o filme

Direção:Jorge Furtado

A trupe cômica reunida por Jorge Furtado é um dos grandes trunfos dessa comédia estrelada por nomes como o ator Paulo José. Furtado segue fiel a seu projeto de criar obras críticas e comunicativas, capazes de quebrar barreiras de público. Nesse filme, o diretor se debruça divertidamente sobre as contradições do cinema brasileiro.

Engole o choro

Direção:Fabio Rodrigo

Prêmio IC Play no 17º Festival Visões Periféricas, em 2024, e exibido em diversos festivais, este curta-metragem se inspira na clássica história da relação entre pai e filho. Cortante, com excelentes atuações e sem qualquer apelo melodramático, o filme mergulha na alma de dois homens negros na periferia de uma grande cidade.

Mutum

Direção:Sandra Kogut

É pelo olhar e sensibilidade do menino Thiago que o drama do mundo adulto é visto. Ao lado de seu irmão, ele será confrontado com este universo repleto de traições, ambiguidades e silêncios. Inspirado em Campo Geral e no personagem Miguilim, do grande escritor João Guimarães Rosa, sob o olhar sensível de Sandra Kogut.

As cores do som

A mostra que celebra a riqueza de expressões culturais genuínas, tendo a música como fio condutor. Além de ritmos, instrumentos, melodias e letras que embalam a trilha sonora de nossas vidas. Na seleção, Terruá Pará, Mangueira em 2 tempos, Terra de ciganos, Brega S/A, Funk favela, Vou rifar meu coração, Botinada: a origem do punk no Brasil e Aqui favela, o rap representa. Preparamos uma playlist no Spotify. Filmes para ver e ouvir.

Imagens do inconsciente

Direção:Leon Hirszman

A vida e a obra de três artistas plásticos que estiveram sob os cuidados da psiquiatra Nise da Silveira, em seu ateliê terapêutico, são o tema desta emocionante trilogia. Além de captar a beleza e os mistérios da vasta produção do grupo, os documentários também descrevem o trabalho de Nise, personalidade que revolucionou a psiquiatria no Brasil e que faria 120 anos em 2025.

A batalha do passinho

Direção:Emílio Domingos

Premiado no Festival do Rio em 2012, acompanha de perto o movimento do passinho carioca. Realizada num momento de efervescência da dança nas periferias da capital fluminense, a obra registra com intimidade e frescor – e na contramão do preconceito – as batalhas e os sentidos culturais e políticos do passinho.

Teca e Tuti: uma noite na biblioteca

Direção:Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago MAL

Teca, uma pequena traça, vive com a família e Tuti, seu ácaro de estimação, numa caixinha de costura. Como toda traça, adora comer papel, mas como também é fã de uma boa história, percebe que os livros não podem virar refeição. Quando encontram um mistério a ser desvendado, partem para a biblioteca em busca da história das suas vidas. Disponível em cópia com recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e legenda).

Serras da desordem

Direção:Andrea Tonacci

Um dos melhores filmes brasileiros dos anos 2000, foi premiado em diversos festivais. Passeando livremente entre a ficção e o documentário, reunindo distintos materiais e recursos narrativos, Andrea Tonacci construiu uma obra clássica e inquieta, que se debruça de maneira épica sobre uma das piores tragédias da história do país, o sistemático massacre dos povos indígenas.

Branco sai, preto fica

Direção:Adirley Queirós

Brasília é dominada por um regime autoritário e segregacionista. Três subversivos armam uma bomba enquanto um viajante intergaláctico do futuro volta ao passado para responsabilizar o Estado por um crime real – a morte de jovens negros por policiais durante um baile black em Ceilândia, em 1986. Grande vencedor do Festival de Brasília de 2014, mobiliza documentário e ficção científica para tratar do racismo.

A Rainha Diaba

Direção:Antônio Carlos da Fontoura

Com argumento de Plínio Marcos, o filme se inspira na vida da lendária figura de Madame Satã. Exibida no Festival de Cannes de 1974, esta obra visionária, kitsch e pop antecipa em décadas o debate em torno de um cinema queer, artisticamente inventivo e politicamente contundente. Redescoberto nos últimos anos, foi restaurado em 4K, num exímio trabalho que recuperou toda a sua beleza visual.

A hora da estrela

Direção:Suzana Amaral

Por sua atuação como Macabéa, Marcélia Cartaxo recebeu o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1986. Sob a direção meticulosa e inventiva de Suzana Amaral, a atriz encarna com perfeição o espírito tragicômico, amargo e ao mesmo tempo irônico do clássico romance de Clarice Lispector.